© Jan Gonzales

Chaque mois, le blog global met en avant un modeleur de la gamme Profoto. (Les précédents articles sont visibles ici). Ce mois-ci, avec le photographe belge Jean Gonzales, nous nous sommes intéressés à cet outil souvent  méconnu : la Hardbox.

Comme son nom l’indique, la Hardbox est l’extrême opposé de la Softbox. En d’autres termes, la Hardbox créé une lumière plus dure avec des ombres plus marquées que n’importe quel autre modeleur. Montez-la sur votre tête flash ou sur le ProDaylight 200/400 pour éliminer la lumière parasite et créez une lumière localisée qui s’approche le plus possible de la lumière du jour dans un environnement tel qu’un studio.

La Hardbox, pour sa capacité à imiter la lumière du jour est relativement familière au photographe anversois de mode et de portrait Jean Gonzales. C’est aussi la raison majeure pour laquelle elle demeure un de ses outils de prédilection.

“Un jour, je naviguais sur le web quand je suis tombé sur de splendides photographies prises en plein jour dans un désert en dehors de Los Angeles”, raconte Jean. “J’ai immédiatement su que c’était quelque chose que je voulais essayer, mais nous n’avions évidemment pas le même temps ici en Belgique. J’ai alors cherché une autre solution et je suis assez rapidement tombé sur la Hardbox.

A-t-elle été à la hauteur de vos attentes ?

“Oui ! Mais vous devez savoir que ce n’est pas comme lorsque vous essayez une boite à lumière ou un bol beauté pour la première fois où tout paraît tout de suite génial. La Hardbox est légèrement plus exigeante. Vous devez passer un peu de temps à l’appréhender mais une fois en main, c’est un outil extraordinaire. Si vous voulez simuler la lumière du jour, il n’existe aucun équivalent. ”

Avez-vous des conseils ou astuces pour ceux qui n’auraient jamais travaillé avec une Hardbox ?

“J’utilise toujours la lampe pilote quand je travaille avec la Hardbox. En fait, j’ai remplacé la lampe pilote 250 W de mon Acute2 par 500 W. Je l’ai fait car la Hardbox est peinte en noir à l’intérieur, et ce dans le but d’éliminer la lumière parasite. I faut donc beaucoup de puissance. J’ai également travaillé en me connectant à un ordinateur pour voir le résultat directement.

Mon conseil : utilisez la lumière de la lampe pilote, regardez les résultats et partez de là, le reste suivra.

Dîtes-nous en plus à propos de cette image prise avec la Hardbox.

“J’ai rencontré cette fille il y a un moment déjà et nous avons décidé de faire un shooting ensemble. Elle n’est pas modèle professionnelle mais danseuse et elle s’est avéré être un bon modèle puisqu’elle connaissait parfaitement son corps et comment le placer. Je lui ai juste dit : “Montre-moi quelques mouvements de danse” et il me semble que nous avons fait la photo en quelques minutes. ”

“C’est bien d’avoir un modèle qui sait appréhender ces choses-là lorsqu’on travaille avec une Hardbox. Ça vaut le coup de s’éloigner de la pose avec les mains sur les hanches et d’essayer d’utiliser les lignes nettes dessinées par les ombres à son avantage. C’est tout particulièrement vrai lorsque le modèle est debout à côté du mur, comme dans ce cas-là. Vous pouvez créer des images vraiment intéressantes si vous gérez ça correctement.”

“La Hardbox vaut surtout la peine si le modèle ne craint pas de montrer sa chair. Avec le temps, j’ai pu constater que plus on voyait de peau dans l’image, meilleur en était son effet. Elle créé un effet particulier sur cette dernière. Je ne peux pas mettre de mots dessus mais j’aime beaucoup !

La lumière est très dure et impitoyable, cependant, le rendu de la peau du modèle reste très flatteur …”

Comment avez-vous éclairé le modèle … enfin, la danseuse pour cette image ?

“Seulement avec une torche. J’avais une tête Acute/D4 équipée d’une Hardbox, le tout fixé sur une perche de trois mètres de haut situé à droite de l’appareil photo. La torche était connectée à mon Acute2 1200. C’est à peu près tout.”

Bien. Une dernière question : sur les shootings mode, est-ce que vous utilisez la Hardbox pour autre chose qu’une imitation de la lumière du jour ?

“Oui, parfois je l’utilise avec des lentilles pour projeter des motifs et des formes sur un fond. La Hardbox est bien pour ça puisqu’elle créé une ombre marquée – beaucoup plus marquée que les autres réflecteurs que j’ai essayés. Je l’ai également utilisé avec des coupes-flux et des nids d’abeille qui ajoutent à sa polyvalence. Le plus souvent, je l’utilise pour ce qu’elle fait le mieux : simuler la lumière du jour.”

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Le concept ? Après inscription (à partir du 9 avril) sur le site www.fnac.com/fnacstudio, rendez-vous, en famille ou entre amis, dans l’un des studios éphémères spécialement créés dans les Fnac de Lille, Paris, Nantes, Toulouse et Lyon. Un photographe de l’agence Vu’ vous photographiera à sa façon, pour ensuite vous offrir le tirage signé.

Les photographes présents seront :

• Marin Hock (Fnac Montparnasse- Paris)
• Rip Hopkins (Fnac Ternes – Paris)
• Dominique Delpoux (Fnac Wilson – Toulouse)
• Paolo Verzone (Fnac Lille)
• Bertrand Desprez (Fnac Nantes)
• Stan Guigi (Fnac Bellcour – Lyon).

Pour découvrir le style de chacun et réservez votre créneau, rendez-vous sur le site www.fnac.com/fnacstudio, dés demain, mardi 9 avril 2013.

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Le 25 mars, Profoto a lancé le Split Cable AcuteB – un accessoire simple qui vous permet de connecter deux têtes à votre générateur autonome AcuteB2 600 AirS. Le photographe Kurtis Kronk l’a essayé. Voici ce qu’il en dit.

Le nouveau Split-Cable AcuteB dispose d’un connecteur d’un coté, et deux de l’autre. Connectez-le à la sortie de l’AcuteB2 600 AirS et vous aurez deux sorties à votre disposition. Très simple, et très efficace.

Kurtis Kronk, basé à San Antonio, à été le premier à utiliser ce câble. Il avait planifié depuis longtemps une prise de vue avec un Yogi à Enchanted Rock – un rocher de granit rose à quelques heures de route de son studio. Avant la sortie du Split-Cable, Kurtis avait le choix entre utiliser juste une source ou transporter deux générateurs autonomes. Il existe désormais une troisième option.

“Je savais que nous aurions à marcher au moins 45 minutes, j’étais donc relativement limité dans ce que je pouvais emporter” raconte Kurtis. “J’ai donc décidé d’apporter seulement un AcuteB2 avec deux têtes AcuteB et le Split Cable. J’avais aussi quatre modeleurs avec moi : 2 StandardZoom, une boîte à lumière 3X4′ RF et une 2×2′ RF.”

Le soleil brillait encore lorsque Kurtis et sa petite équipe sont arrivés à Enchanted Rock. Il a passé les premières heures à monter au sommet, repérant les lieux et équilibrant la lumière du soleil avec une subtil apport au flash.

© Kurtis Kronk

“La posture Namaste inversé qu’elle réalise avec ses mains derrière son dos…J’adore ça, elle donne l’impression que c’est facile, mais essayez par vous-même” dit Kurtis. “Pour cette image, nous avons utilisé une boite 2×2′ RF, juste en dehors du cadre à droite de l’appareil, donnant un peu de lumière au rocher du premier plan et éclairant le coté droit du modèle. La boite 3×4 a été placée le plus loin possible à gauche, juste en dehors du cadre, pour créer une jolie lumière principale, douce et qui nous a aidés à mettre en avant la courbe du rocher. Le soleil illuminait l’espace entre ces énormes rochers, créant ce joli contre-jour le long de son coté droit. Les câbles des têtes mesurent 4m, et le Split Cable mesure un mètre, ça me laisse au total neuf mètres entre les têtes.”

© Kurtis Kronk

La plupart des images réalisées à Enchanted Rock ont été prises après le coucher du soleil. Dans cette situation, Kurtis a privilégié une lumière qui interpelle et accentue les couleurs et les formes du yogi et de la roche, plutôt qu’une lumière plus réaliste.

“J’ai utilisé deux réflecteurs StandardZoom pour créer l’image où notre modèle est debout au sommet du rocher, ses bras tendus au dessus de sa tête, dans la posture de l’arbre” raconte Kurtis. ” La source principale est assez faible. Le StandardZoom est assez loin, pointé sur elle. Je l’ai fait de cette façon car je voulais que le sol soit sombre, mais que son superbe tatouage soit bien visible. Le deuxième StandardZoom, placé le plus à droite possible, crée la lumière en contre sur son coté. Pour l’anecdote, une forte rafale de vent a bousculé une des têtes après cette photo, et le StandardZoom a absorbé toute la force de l’impact, laissant la tête intacte.”

© Kurtis Kronk

“La dernière image réalisée est celle où elle s’équilibre sur ses bras, dans la posture de la grue. La configuration est très semblable à l’image précédente. La seule différence est le StandardZoom en source principale, remplacé par la boîte 3×4′ RF rapprochée et relevée pour ne pas éclaire complètement le sol. En modifiant la source principale, nous avons également pu déplacer le contre un peu plus à l’arrière du modèle pour accentuer l’effet. A nouveau, c’est un rendu qu’il nous aurait été impossible d’obtenir avec une seule source. Le résultat aurait été une image beaucoup plus plate, sans contre, l’arrière du modèle se mélangeant dans l’obscurité de l’arrière plan.”

Kurtis à donc réalisé cette séance à Enchanted Rock et obtenu le résultat qu’il espérait. Et après ? Il ne photographie pas régulièrement des Yogis en haut d’une falaise, mais des portraits et du mariage. Le Split Cable peut il être utile dans l’une ou l’autre de ces situations ?

Découvrez le travail de Kurtis sur son site.

Vidéo making-of par Weiss Eubanks Films

© Kurtis Kronk

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©Andrea Belluso

Profoto est plus qu’une marque et une gamme de produits. C’est aussi un lieu où nous travaillons. Vous êtes-vous déjà demandé qui était derrière la conception de l’un ou l’autre de nos produits ? Cette nouvelle série d’articles va vous permettre de les découvrir. Proposée par le blog global, c’est la seconde série adaptée sur le blog français.

Le nom de Jan (prononcer “Yane”) Dufgran vous semble peut-être familier. Il est le fils de l’un des deux fondateurs de Profoto : Conny Dufgran et travaille chez Profoto depuis quelques années. Il a commencé dans les années 70, en aidant son père à courber les crochets métalliques des toutes premières ProHead.

“Le marché de la photographie a explosé dans les années 60″ raconte Jan. “L’une des principales raisons a été la demande des agences de publicité en photographies, à la place d’illustrations. Au même moment, les films couleurs faisaient leur apparition, et avaient besoin d’énormément de lumière pour être bien exposés. La demande pour des flashes de studio haute qualité a alors augmenté. Evidemment, Profoto, qui était alors une petite (mais déjà très dynamique) entreprise, en a profité.”

Jan a des souvenirs émus de cette période animée. “L’industrie a prospéré, et le statut naissant de photographe professionnel a attiré de nombreuses “personnalités”. Beaucoup d’entre elles ont trouvé leur voie chez Profoto. Et beaucoup sont restées pour les années à venir”.

“Je me rappelle d’une fois, à la fin des années 80, je crois, lorsqu’un photographe est venu avec un vieux générateur Pro-1, qu’il avait utilisé plusieurs dizaines d’années. Après inspection, je lui ai expliqué qu’il s’agissait d’un très vieux générateur, et qu’il devrait envisager de le remplacer. Il s’est effondré ! Je lui ai demandé s’il avait l’habitude de renouveler son matériel, ce à quoi il m’a répondu : “Bien sûr ! J’ai changé de boitier plusieurs fois. J’ai changé de voiture. J’ai changé d’appartement. J’ai même changé de femme ! Mais j’ai toujours gardé le même générateur…”

Aujourd’hui, Jan travaille au service après-vente. Il est responsable de la maintenance et des réparations des générateurs qui sont retournés au siège. Il s’occupe également du support et de la formation des centres de réparation agréés à travers le monde. Si vous avez déjà fait réparer du matériel Profoto, Jan a surement été impliqué directement ou indirectement…

“C’est amusant de voir à quel point tous ceux qui réparent des générateurs se ressemblent” raconte Jan. “Peu importe que vous soyez en Chine, en Italie ou au Brésil. Nous avons toujours beaucoup en commun. Nous avons tous joué au Meccano dans nos enfances. Nous aimons tous réparer les choses. En ce sens, le boulot est très concret. Vous récupérez quelque chose qui ne fonctionne plus, et lorsque vous avez fini, ça fonctionne à nouveau”.

De quel type d’équipement parlons-nous ?
“La plupart du temps, de générateurs. Un générateur est constitué globalement de deux parties : la partie puissance et la partie réglage. C’est le plus souvent la partie puissance qui a besoin d’être réparée. Dés que le flash est parti, les condensateurs se rechargent immédiatement. Le générateur est toujours actif, et si quelque chose se passe mal, sa puissance risque d’être mal libérée et d’endommager l’électronique. Je dois dire que nos ingénieurs ont fait un travail remarquable sur l’isolation des composants, pour minimiser le risque de problème. Mais comme tout autre système, ce n’est jamais 100% fiable. Lorsque l’on reçoit un générateur, on le teste jusqu’à trouver la source du problème et le composant endommagé, afin de le remplacer.”

Existe-t-il des problèmes récurrents ?
“Pas vraiment. Encore une fois, nos ingénieurs ont fait un travail remarquable, et il n’y a pour ainsi dire, pas de points de faiblesses. Si un problème devenait récurrent, j’en informerais de suite mes collègues afin qu’ils puissent immédiatement réagir et créer les modifications nécessaires pour corriger le tir.”

Quel est le problème le plus étrange auquel tu as dû faire face ?
“Des insectes” rigole Jan. “La plupart des gens ne le savent pas, mais ils sont en fait très conducteur. Un jour, on nous a envoyé un générateur qui était tombé en panne en Afrique. Lorsque je l’ai ouvert, j’ai trouvé cet énorme insecte grillé à l’intérieur. Il avait dû rentrer par le circuit de ventilation et avait mis en court-circuit tout le système.

Pour la France, Athanase Petrogianis est responsable du service après-vente. Il collabore régulièrement avec Jan, et aurait sûrement quelques anecdotes à nous raconter…probablement dans un prochain article.

Article original et entretien réalisés par Fredrik Franzen.

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Dans le cadre de la programmation d’ateliers du festival Circulation(S), Profoto, sera présent les samedi 23 et dimanche 24 mars. Le photographe maison, Andrea Belluso, proposera, pendant les lectures de portfolio un work-shop sur le thème du portrait.
Au programme : différents types d’éclairages avec une, deux ou trois sources, influence de la position de la source sur le rendu, comparaison des modeleurs et questions/réponses.
La journée complète est gratuite et en accès libre, n’hésitez pas à apporter vos boitiers.

Plus d’infos sur les expositions et les lectures de portfolio sur le site du festival : http://www.festival-circulations.com/

Samedi 23 et dimanche 24 mars 2013, de 11h à 18h.

Accès :

Galerie Côté Seine et Trianon, Parc de Bagatelle
Route de Sèvre à Neuilly, Paris 16e (Entrée coté galerie)

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© FraserShot

Chaque mois, le blog global met en avant un modeleur de la gamme Profoto.

A partir de ce mois-ci, nous vous proposerons sur le blog français une adaptation de ces articles. Pour cette première, observons de plus près la ProBox, avec le photographe Craig Fraser au Frasershot Studio.

Basé à Northampton (Royaume-Uni), le Frasershot Studio est une petite équipe de photographes et vidéastes, où chacun est spécialisé dans un type de photographie. Ensemble, il sont ainsi capables de répondre à quasiment toutes les demandes : éditos, portraits corporate, architecture, etc.

Craig Fraser, fondateur du studio, s’occupe de photographie culinaire et de packshot. Exploitant un marché de niche dans sa spécialité, il photographie principalement des plats spectaculaires de chefs étoilés.

“C’est très agréable de travailler avec des gens aussi talentueux” raconte Craig. “Le seul coté problématique est qu’il est quasiment toujours impossible de déplacer quoi que ce soit dans l’assiette. Ce serait comme demander aux chefs de changer leur dressage. C’est vraiment une question de respect. Ils considèrent à juste titre leurs plats comme des oeuvres d’art, et il s’agit juste de les éclairer de la meilleure façon possible et de faire avec les contraintes ».

Comment faites-vous ?
“Peu importe le produit que vous photographiez, je pense qu’il faut d’abord l’observer et déceler ce qui le rend unique. Pour parler franchement, quels sont ses arguments de vente ? Quels qu’ils soient, vous devez vous concentrer dessus. Par exemple, j’ai récemment photographié une paire de chaussure pour un client. Elles valent 500£ et plus de 45 techniques sont utilisées pendant la fabrication. La qualité du cuir est la clé, c’est ce que vous devez montrer.”

Comment la ProBox vous aide a réaliser ça ?
“vous ne pouvez pas juste balancer de la lumière comme ça. Vous devez être subtil et dans la maitrise absolue des reflets. La Probox est idéale pour ça. Contrairement à la boîte à lumière, de taille plus grande et avec laquelle vous obtenez un dégradé progressif sur les cotés et des bords doux, la ProBox est une source plus petite parfaitement homogène d’un angle à un autre, avec des bords vraiment nets. J’apprécie aussi sa facilité d’utilisation. Avec la lampe pilote allumée, on visualise bien les changements de reflets et d’intensité, lorsqu’on déplace les sources. Ça rend mon travail vraiment plus facile.

Comment décririez-vous la lumière produite par la ProBox ?
“Ce que le bol beauté fait pour la mode, la ProBox le fait pour la photographie de produits : elle rend les choses plus belles qu’elles ne le sont vraiment” plaisante Craig. “Sérieusement, c’est une lumière qui met vraiment en valeur. Mais elle peut aussi être utilisée pour créer des ombres dures, si c’est ce que vous souhaitez. Tout dépend de son positionnement et des réglages utilisés. En ce sens, c’est un outil vraiment polyvalent”.

À part des chaussures et du culinaire, que photographiez-vous d’autre avec celle-ci ?
“ Elle est plutôt petite, ce qui s’avère utile pour des petits produits. J’ai récemment photographié des ampoules, et la ProBox a été d’une grande aide pour révéler la forme du verre. Je l’utilise aussi souvent pour créer de longs et beaux reflets sur des bouteilles de vin. Je pense sincèrement que vous ne pouvez pas faire ça avec une boîte à lumière. Pas avec le même résultat. Vous auriez Des bords moins précis qu’il faudra prendre le temps de retravailler en post-production.“

Il est possible d’empiler plusieurs ProBox pour créer une source de lumière plus grande. Est-ce que c’est quelque chose que vous faites ?
“Non, je ne le fais pas. J’ai deux ProBox, mais j’en place généralement une de chaque coté. »

Savez-vous que la ProBox est WaterProof ?
Non, je n’étais pas au courant” s’amuse Craig. “C’est plutôt bon à savoir vu le type de travaux que je réalise : photographier des liquides, des sauces, etc.”

Pour conclure, auriez-vous des conseils à offrir à ceux qui n’auraient jamais utilisé la ProBox ?
“Oui. Utilisez la lampe pilote. Ca peut sembler évident à certains, mais j’ai rencontré tellement de photographes qui ne l’utilisent pas. Comme je l’ai déjà dit, avec la ProBox, vous pouvez voir les reflets changer en la repositionnant. En fait, elle est si compacte que vous pouvez la tenir à la main et tourner autour de votre sujet jusqu’à voir exactement les reflets que vous cherchiez. C’est mon astuce du jour.”

Ci dessous, voici une vidéo du studio ainsi que quelques images réalisées avec la ProBox.

Si vous voulez en voir encore plus, rendez-vous sur le site du studio : http://www.frasershot.com/

© FraserShot

© FraserShot

© FraserShot

© FraserShot

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Xavibes (aka Xavier Dollin), lauréat du Prix Profoto thème mode du plus grand concours photo du monde organisé par le magazine Photo. Il nous a rendu visite il y a quelques jours pour recevoir son prix (D1 Air 250 et AirRemote) et nous raconter l’histoire de son image.

Graphiste de formation, il se lance en tant que photographe indépendant après le dépôt de bilan de l’agence de pub dans laquelle il travaillait. C’est en fait une suite logique : il souhaite élaborer sa propre matière première pour ses créations graphiques. Il apprend la technique sur le tas, avec l’aide d’assistants lumière déjà formés.

Son travail personnel reflète ses deux facettes de graphiste et de photographe. Au travers d’images mises en scène, Xavier aborde des thématiques variées, tout en revendiquant une influence et des origines liées à l’univers du street-art. Ses séries lui ont déjà permis d’être exposé à la Bellevilloise ou encore au Forum des Halles.

Ce travail personnel lui permet peu à peu de rencontrer une clientèle commerciale. Bien qu’il n’aime pas se restreindre à une spécialité, la plupart de ses commandes sont également des mises en scène, principalement dans le secteur musical et publicitaire.

L’image lauréate du prix Profoto a été réalisée à Kingston, Jamaïque, en 2009. Durant la fashion-week locale, Xavier a profité d’un moment off pour improviser une séance en extérieur. Sans repérages préalables, il se retrouve en plein marché de Kingston, accompagné d’un mannequin et d’une maquilleuse. Après quelques déclenchements, on lui fait remarquer la présence d’une petite fille, qui suit leurs déambulations dans le marché. Plutôt que de l’écarter du cadre, Xavier décide de l’intégrer à sa composition, révélant l’opposition entre le mannequin apprêté et les rêves de princesse d’une enfant. C’est pour cette dualité et ce rappel à la réalité qu’il sélectionne cette image.

Découvrez plus d’images de Xavier sur son site : http://www.xavibes.com/

Vous pouvez également retrouver son exploration du quotidien sur son flux Instagram : http://instagram.com/xavibes

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Nous serons présent le 26 janvier pour le congrès UPP à l’espace Pierre Cardin. Venez nous rencontrer et découvrir les dernières nouveautés (Pro-B4, gamme RFi, kits D1) dans un cadre convivial.

Un plateau studio spécialement créé pour l’occasion et la présence d’un modèle vous permettront de tester le matériel en situation, en partenariat avec les fabricants de boitier. Pensez à apporter vos cartes mémoires !
Programme détaillé disponible sur : http://www.upp-auteurs.fr/

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Toute l’équipe Profoto France se mobilise pour vous souhaiter une excellente année 2013, riche en images, pleine de réussite et de bonheur.

Nous commençons l’année avec quelques actualités :

• - Le studio Rouchon organise les 7, 8 et 9 janvier les journées RED EPIC. Une très belle occasion pour découvrir le matériel RED et nos ProDaylight Air 400 et 800.
  Plus d’infos sur : http://www.lestudiorouchon.com/blog/

•  - Nous serons présent le 26 janvier au congrès UPP, à l’espace Pierre Cardin. Profitez d’un espace convivial pour venir nous rencontrer et découvrir les dernières nouveautés.
  Plus d’infos sur : http://www.upp-auteurs.fr/

• - Pour la deuxième année consécutive, Profoto est partenaire des Photographies de l’année. Concours ouvert à tous les photographes professionnels, il dotera cette année 15 catégories. La remise des prix aura lieu en mars, à Le Mans. Les participations sont acceptées jusqu’au 15 janvier. Il vous reste encore quelques jours pour participer !
  Toutes les modalités sont disponibles sur http://www.photographiesdelannee.com/

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CONCEPT STORE PHOTO et Profoto vous donnent rendez-vous au studio “Argentic & Numéric”.

Accessoirisés avec la nouvelle gamme de boîtes à lumière RFi et une sélection de modeleurs, venez tester les générateurs Pro-8a Air, D4 Air et découvrir les performances exceptionnelles du nouveau Pro-B4 1000 Air

Accompagné par les boitiers Hasselblad, vous pourrez essayer le matériel en situation sur 2 plateaux : un mode avec mannequin et un nature-morte.

Lieu: Studio Argentic & Numéric
23 bld Chantenay
44100 NANTES
de 10H00 à 17H00

Pour tous renseignements, contactez Dominique au 06.29.24.31.19

ou par email : nantespro@conceptstorephoto.fr
CONCEPT STORE PHOTO – ANDRÉ PERCEPIED
Nantes – 14 rue Racine – Tél. : 02.40.69.61.36

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