AI時代でもライティングの知識が必要な理由 ― リンジー・アドラー氏とともに探る

AIは創造の道具、頼るものではない。

リンジー・アドラーの最初のリールは、よくある誤解を指摘します「AIがすべてをやってくれる」という考え方です。「AIがすべての決定を下すなら、アーティストとしての声を失います」と彼女は語ります。

リンジーは、AIを使ってデジタル背景を作成し、それを被写体の背後にある白い壁に投影します。
こうすることで、撮影は本物の写真に根ざしたものになります: 被写体とライティングは完全にリアルで、AIはあくまで背景を提供するだけ。

この手法を成立させる鍵は、意図を持ったライティング。投影されたシーンと光が一致しなければ？
「そのショットは崩れてしまいます」と彼女は言います。

Photo: Lindsay Adler

光はコンセプトとリアリティをつなぐ架け橋。

AIを目的を持って使うためには、光の形づくりを理解することが欠かせません――方向、柔らかさ、影、そして色。これらがリアルさを生み出します。今回のセットアップでは、リンジーはProfotoの Pro-D3 の正確で安定したフラッシュ出力に頼り、AIで生成したシーンと完璧に調和させました。目を納得させるのは、本物の光なのです。「コンセプトとライティングが先導し、AIはそのビジョンを支える、逆ではありません。」

シームレスな合成のために、光を学ぶ。

リンジー・アドラーの2本目のリールでは、AIを使って環境全体を構築するプロセスを探ります。まず、ライティングの方向を含めたプロンプトでシーンを生成。その後、AIが作り出した環境の光を分析し、スタジオワークフローに取り込み、被写体を合成します。ただし、合成を成立させるためには、AIシーンの光を徹底的に研究する必要があります。

• 光はどこから来ているのか？

• 柔らかいのか、硬いのか？

• 影の深さは？

• 色温度は暖かいのか、冷たいのか、それとも遊び心があるのか？

Photo: Lindsay Adler

光を学ぶことが、AI環境とリアルなイメージをシームレスに融合させる鍵。

「それを省略することはできません。」

光が一致すれば、被写体をどこへでも。

リンジー・アドラーの3本目のリールでは、AIを使って被写体を世界中のどこにでも、あるいは豪華なセットに配置できることを紹介します。高額な移動費やセット制作の必要はありません。しかし、そのビジョンをリアルに見せる鍵は、シーンの光を分析し、正確に合わせること。方向性、質感、色温度、影、そしてコントラスト。

Photo: Lindsay Alder

Photo: Lindsay Adler

彼女のアドバイスはAIを時間短縮のためだけに使わな方がいいとのこと。知識とスキルをさらに高めるために活用しましょう。 「光を計画し、AIを目的を持って使うこと。」

なぜAIには本物の光と最高のツールが必要なのか

AIは、ロケーションや予算の制約で諦めていたアイデアを、リンジーが提案し、形にし、広げるための革新的なソリューションです。時間を節約し、コストを削減し、クライアントに驚きを与える大胆なクリエイティブを実現します。しかし、AIだけでは作品は完成しません。イメージに命を吹き込むのは、光です。

Photo: Lindsay Adler

AIはビジョンを広げる力をくれる。でも、それを本当にリアルにするのは、仲間と共に創り上げ、光を自在に操る私のクリエイティブスキル。